Birdy Melody
Circo-BD poétique & musical pour le jeune public
Birdy Melody est un spectacle de cirque et de musique pour le jeune public, imaginé à partir de la bande dessinée muette de David Périmony.
Sur scène, deux acrobates et un musicien-bruiteur font vivre les images du livre sans prononcer un mot : tout passe par le geste, le corps, le son et le rythme.
Un circo-BD joyeux et sensible, qui parle de liberté, de censure et de création artistique, à hauteur d’enfant, en faisant rire autant qu’en faisant réfléchir.
Je conctate PerluetteEn un coup d’œil
Genre : circo-BD – spectacle de cirque & musique à partir d’une BD muette
Public : tout public à partir de 6 ans
Durée : 40 minutes
Équipe artistique : 2 acrobates + 1 musicien-bruiteur
Représentations : jusqu’à 2 séances par jour (avec 1h de battement minimum, pas avant 10h)
Lieux d’accueil : médiathèques, salles de spectacle, centres culturels, salles des fêtes, établissements scolaires, centres sociaux…
Région de résidence : Nord (déplacement depuis le Nord)
Voir le spectacle
Une BD muette qui prend vie sur scène
À l’origine, il y a Birdy Melody, bande dessinée muette de David Périmony : un livre sans texte, où les images racontent l’histoire d’un oiseau musicien qui refuse de se taire.
Sur scène, cette histoire devient spectacle.
Deux acrobates incarnent les personnages, les élans, les obstacles, les déséquilibres. Ils se portent, se rattrapent, chutent, s’empoignent, se libèrent. Le corps parle à la place des mots.
À leurs côtés, un musicien-bruiteur fabrique en direct la bande-son du spectacle : mélodies, textures sonores, rythmes, bruitages et surprises sonores accompagnent chaque geste, chaque situation.
Le public suit une histoire complète, sans entendre une seule phrase. Il comprend pourtant très bien ce qui se joue : la joie de créer, la violence d’être empêché, le plaisir de retrouver enfin la liberté de jouer.
Birdy Melody ne donne pas de leçon. Il fait ressentir : la censure, l’autorité, la résistance, la solidarité, la puissance de la création.
Pour quels publics ? Dans quels lieux ?
Publics visés
Enfants à partir de 6 ans
Séances scolaires possibles pour :
• cycle xxxx
• cycle xxxx
• éventuellement collège (en lien avec un travail sur la liberté d’expression, l’image, la BD…)
Séances tout public / familles
Possibilité de temps intergénérationnels (médiathèque + EHPAD, médiathèque + centre social, etc.)
Types de lieux d’accueil
Birdy Melody est pensé pour s’installer dans des lieux variés, dès lors que les conditions techniques minimales peuvent être réunies :
• Médiathèques et bibliothèques (auditorium, espace polyvalent)
• Salles de spectacle, centres culturels
• Salles des fêtes, salles polyvalentes
• Établissements scolaires (salles adaptées)
• Centres sociaux, maisons de quartier
• Festivals autour du livre, du cirque, du spectacle vivant ou du jeune public
L’équipe échange en amont avec chaque structure pour adapter la configuration à la salle et aux publics.
Ce que vos publics vont vivre
Liberté d’expression & censure, à hauteur d’enfant
Le cœur de l’histoire : un personnage que l’on tente de faire taire.
Sans discours ni slogans, le spectacle donne à voir très concrètement :
• ce que signifie être empêché de s’exprimer,
• comment le pouvoir peut s’exercer sur les corps et les gestes,
• comment la création trouve malgré tout des chemins.
C’est un support puissant pour aborder, avec des enfants ou des ados, des notions comme la liberté, l’autorité, l’injustice, la résistance, la solidarité.
Raconter une histoire sans paroles
Parce que Birdy Melody est tiré d’une BD muette, tout passe par l’image, le mouvement et le son.
Le spectacle invite les enfants à :
• découvrir qu’une histoire peut se lire sans texte,
• observer les gestes, les regards, les postures,
• prêter attention aux sons, aux silences, au rythme.
Pour les médiathèques et les enseignants, c’est un excellent support pour travailler la lecture de l’image, la BD sans texte, la narration autrement que par les mots.
Coopération, écoute et créativité
Sur le plateau, rien ne tient sans coopération :
• les acrobates doivent s’écouter pour se porter et se rattraper,
• le musicien suit leur moindre geste,
• l’image vidéo, la lumière, le son se répondent.
Les enfants voient une équipe à l’œuvre, qui construit ensemble quelque chose de fragile et de vivant.
C’est l’occasion de parler de travail collectif, de confiance et d’écoute.
